Olivia《Romance》:原來情歌可以更美的
日本有小野麗莎，華人有Olivia Ong（王儷婷）。恐怕就連將“波薩諾瓦”音樂帶到美國、並很快風靡國際的爵士大師Stan Getz自己都沒想到，這種源自巴西的曲風，最後會在東亞這個溫文爾雅的地域落地生根，並湧現出更精緻、更柔美和更細膩的詮釋者。
在日本以演繹“波薩諾瓦”曲風而成名的Olivia，於去年初，以一張同名英文專輯轉戰華語樂壇。去除了老爵士樂裏的厚重，改以一襲輕紗般的輕盈上陣，Olivia也因為將西洋的醇和東方的甜很好的結合，從而在日趨僵化的主流音樂產業中，讓人有了眼前一亮的別開生面感。
但有的歌迷也會對Olivia的首張同名專輯感到不過癮，畢竟那是一張純英文的專輯，在一定程度上，會影響Olivia作品的傳播，從而讓喜歡她，並且想讓更多的人喜歡她的歌迷感到遺憾。另一方面，“爵士”和“波薩諾瓦”這些標籤，雖然提供了足夠的專業度，並且提升了作品的檔次感，但另一種擔心卻是，作為深詣此中之首的Olivia，會不會因此而走上專業卻類型化的道路。而太多的前車之鑒證明，一個唱將級的歌手，因為風格而類型化，其實並非是一件好事，唱得專業唱得好，有時候往往也需要感性去襯托。要不然，就很有可能造成作品和歌迷的一種疏離感。
在這方面，Olivia卻是想到了大部分歌迷的前面。如果說上張同名專輯，展現的只是Olivia在爵士情調的琴室一角的話，那麼新專輯《Romance》則無疑是一個更完整也多彩的世界，這裏有她的專業，有她的感性，有國際化的時尚，也有東方的舒展。
在整張音樂上，《Romance》比上張專輯更去爵士化，在聽覺上更流行化。別以為流行就降低了音樂的檔次，事實上在流行音樂的世界裏，流行和感性永遠是優秀作品的評價標準，反而是那些過於追求高端的類型化曲風作法，有時候往往會達到過猶不及的後果。從爵士這個角度來講，至少在華語區這麼多年來流行的，正是那些爵士情歌、爵士人聲或者流行化的Swing和Big Band，因為在這種曲風裏，華語歌手更可以將自己的多情和柔情，得到進一步釋放。而真正的“波普”和“前衛爵士”等曲風，由於對節奏和即興等專業要求過高，因此即使是個中高手，也往往會因為過於對技術的追求，而疏於情緒和情感的呈現。
而在表現度上，《Romance》中也顯得相當豐富。既有延續Olivia招牌風格的《A Love Theme》，亦有百老匯情趣的三拍曲《Let It Rain》，而《Ready For Love》和《要你管》除了擁有相同的鄉村音樂情趣味，更因為前者加入的雷鬼節奏，以及後者融入的Indie情結和態度，從而有了既復古又時尚更好玩的味道。
翻唱自《隱形的翅膀》的英文版《Invisible Wings》，則因為對原曲棱角分明的勵志心聲，作為了音色上更圓潤穩重的處理，從而有了一種更回味無窮的美感。翻唱很難，但Olivia也用這首翻唱表明了，翻唱其實也並不是很難。同理的，還有經典聖歌《Amazing Grace》，簡約的民謠編曲中，更顯現出Olivia的聲線細節，在保留了作品應該有的莊嚴感的同時，也賦予了作品以一種文藝化的深情和專注。
而Olivia的首支中文主打歌《海枯石爛》，則很好地融合了本色的情緒和文藝化的渲染，尤其值得一提的是，在主流樂壇的情歌，往往或悲情雞血，或者刻意強調編曲層次的大環境下，這首單曲卻很好地將著力於編曲的細膩，同樣融入於作品本色的演唱中，從而讓作品的詞曲唱本身，就有了很好的層次感，以及很有情調的精緻感。這才是，原來情歌可以更美的. |
