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蕭敬騰:狂想曲,唱給自由

狂想曲通常是指一種以歌謠樂句和自由形式譜成的短曲。狂想曲的名稱源出於希臘文,原來的意思是用軒昂的語調朗誦的一段史詩。十九世紀以來,狂想曲作為一種音樂體裁,是指一種感情奔放的幻想曲,常常取材於民族音樂、民間音樂或流行音樂的音調,有史詩風格。不管是在電影還是音樂或者小說,都有人不斷採用這一題材來表達自己的想法和自由內心。自由,對於每一個有個性的歌手來說當然都是件很奢侈的事情,商業洪流之下難保那點自我不被污染。同時自由也是一個藝人的優勢,只有無拘束的狀態之下才能做到完美的自己。

蕭敬騰的新專輯取名《狂想曲》(Jam Wild Dreams),而不是傳統的Rhapsody一詞,含義顯然深刻。狂野的夢想對於一個有音樂才華的人來說尤為重要。在前面三張專輯裏,蕭敬騰有中規中矩到《王妃》的破繭而出,經歷了由一個星光幫踢館王到一個真正歌手的蛻變,也在Mr. Rock的演唱會裏證明了自己和給予蕭敬騰搖滾先生的新身份,狂野之夢慢慢走到實現的一天。當然夢想成為現實不需要假手於人,老蕭由唱別人的歌然後在專輯裏加入一點自己作品到現在全盤掌控成為製作人和創作人之一,是一個堅實的打造過程。而參與名單當中黃韻玲、小安、阿弟仔和李氏兄弟等熟悉的名字,更讓唱片品質有足夠保證。其間蕭敬騰還親自打鼓參與編寫和聲與演唱,親力親為的努力看得出這才算是一張真正有蕭敬騰風格的專輯。

野性和個性是蕭敬騰的招牌,也是他標誌性聲音的最好詮釋。《王妃》的搖滾張力已經給聽眾留下深刻印象,而這一次的《狂想曲》更是瘋狂而驚喜的旅程。老蕭牛頓和海頓三人的時空交匯本身就是個奇幻的故事,龐大滂湃的交響樂編曲把整首歌烘托得異常宏偉,激情四射的演奏和搖滾曲風結合在一起,還有那調侃的致敬故事。它不是歐美交響金屬的模仿者,是臺灣傳統流行樂加上新一代天馬行空想法的合體。Martin的編曲真是有層次有起伏,架構清晰同時蕭敬騰的演唱野性十足。搖滾是他的信仰,除了《狂想曲》的奇妙之外,《信仰》的輕快也是一個亮點。老蕭本人話不多,但是在音樂裏面總是有很多東西要表達。這首歌裏充滿陽光,真假音轉換推動歌曲走向高潮,漸漸的就進入了他那顆愛音樂的心。

如果光把蕭敬騰看作一個搖滾歌手還是顯得眼光不夠犀利,畢竟星光大道的比賽更注重全面考量。在肆意搖滾後,他也用各種不同方式表達自己的愛和自由。陳奐仁並未用自己擅長的Hip Hop風格來打造《你》,倒是更像陳奕迅那些感人至深的作品。蕭敬騰詮釋這類情歌最為拿手,因為他厚實的嗓音會勾起人很多心底的感情。小玲老師的《複製人》有熟悉的鋼琴和絃樂編制,主副歌被分成感傷和搖滾兩種情緒,層進方式令人身陷其中。蔡健雅奉獻一首《只能想念你》,果然是中板城市民謠,在溫暖和憂傷中徘徊。蕭敬騰再一次展示自己漂亮的真假音切換,有流行潛質但卻很難被模仿。《話不多》有擅長旋律的陳偉擔綱,淡淡的R&B風格更見他誠摯的內心。最後他自己的電影主題歌《好想對你說》有悲傷版和流行搖滾兩個版本,肯定是很難割捨,不如讓聽眾自己體驗。

風格的變化放在第一張CD中,而CD2是蕭敬騰給歌迷的禮物。由於專輯概念比較完整,三首廣告歌就被迫變成Bonus。事實上它們一樣有強烈的吸引力和新意。比如《白蛇傳》取自傳說,融合了搖滾和越劇,聽著他在強力的吉他伴奏下用沙啞的方式唱出越劇詞,真是爽到極點。《茉莉戀》輕鬆的小清新民謠和《看對眼》的輕搖滾一樣溫暖人,充滿愛。


《狂想曲》作為蕭敬騰自己擔任製作的第一張唱片,選曲選編配乃至整體演唱和器樂演繹方面都做得不錯。它不是一意孤行的某種風格的產品,否則會讓聽眾審美疲勞。他全面地展示出自己在各種風格裏的表現力,也體現出和各位老師的契合度。細聽下歌曲的資訊量比較多,真樂器的全面使用使得唱片有了不少現場感。回歸了音樂的本質,用最真實的手段來詮釋自己最想表達的內容。《狂想曲》有狂和野的一面,同時也兼顧了“曲”優美的特點。當然有像我一樣的人肯定還希望他走得更遠一點,音樂更地道豐富一點,那還是留給後面的唱片來解決吧!
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